第48回美女コンのお知らせ 2026年9月15日（火）

随分涼しくなってきました。

あと12日で第48回美女コンです。今回は今のところどなたからも「伺います」のお知らせをいただいていないので、今度こそ無観客コンサートになるかもしれません。でも頑張ります。

2026年9月27日（日）13：40～

石川県かほく市宇野気　ト110-1

本町コミュニティセンター

 

優先順位 2026年9月15日（火）

先日から突然気ぜわしく・・・いえ、気だけではなく本当に、私にはとても珍しく忙しくなってきました。内灘中学校へ合唱コンクールシーズンに講師に行くからです。頭の中がごちゃごちゃしてきて、優先順位を見失いそうになります。

順番にタスクを並べてみましょう

・9月19日（土）関先生のレッスンを受けに東京へ

・9月24日（木）内灘中着任

・9月27日（日）第48回美女コン

・10月14日（水）塚田先生のレッスンを受けに東京へ

・10月23日（金）横浜市イギリス館『詩人の恋』と珠玉の名曲コンサート

・10月25日（日）練馬教会コンサート

・11月12日（木）内灘中学校合唱コンクール

・11月15日（日）第49回美女コン

・11月？　　　　かほく中央病院コンサート

今日の時点で一番時間がかかっているのは9月24日着任までに、6クラスの合唱コンクール曲パート録音をすること。つい先ほど3曲目が終わりました。この3曲目「虹」、3部合唱を2部合唱に編曲し直すところから始めたため、今日は朝5時半からこれをやっていました。

パート録音って、結構喉が付かれます。

でも、美女コンの練習しなくちゃ。

そもそもですけど、このブログ、「第48回美女コンのお知らせ」という題で書き始めたのです。でも優先順位が気になって、こんなことになってしまいました。

2026年健康診断 2026年9月14日（月）

かほく市健康診断に行ってきました。その様子をなるべく正確にお伝えしてみようと思います。（西野真理のただの日記です）

10：15からの枠でネット予約しました。すると前日メール連絡あり。ありがたいことです。

ニシノ マリ 様
かほく市集団健診をご予約いただき、ありがとうございました。
受診日前日となりましたので、ご案内をお送りさせていただきます。
ご予約内容は下記となります。
-------------------------------------
受診日：2026年09月14日(月)
受付時間：10:15 ~ 10:45
会場：ほのぼの健康館
受診内容：
・基本健診（特定・若年）
・肝炎ウイルス（血液検査）
・結核・肺がん（胸部レントゲン検査）
・大腸がん（便潜血）
・乳がん
・骨密度検査
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健診日当日のご予約・キャンセルはお電話のみで承ります。

10：10分頃到着すると、結構な人。正直11時過ぎには終わるだろうと思って出かけましたが、家に帰ると12時でした。

①受付

1600円払いました

②石川県立看護大学の人からお願いのお話

簡単に書きますと（よくわからないで書いています）…

・何かの研究のために、皮膚を少し取らせてほしい

・取ると言っても油取り紙で皮膚をこするだけ、痛くない

・皮膚をとった後、身長、体重、体脂肪率、握力も測る

・お礼に500円の商品券を差し上げます

・同意書にサインする

同意書の最初の文章

「私は　運動器疾患の進行度を評価する新規バイオマーカーの探索：エクソソーム解析と関連分子に着目した探索研究　の実施に際し、同研究に関する説明を担当者から受け、下記の点を確認したうえ、参加することに同意します」

頂いた説明書をちょっと真面目に読むと、

「年齢とともに筋力が弱くなる状態『サルコペニア』を皮脂の分析で早期発見できないか」

という研究のようです。

間違っていたらごめんなさい。

医療技術のさらなる発展のためにここは協力しようではありませんか！決して500円の商品券目当てではありませんが、いただけることは素直に嬉しいです。

③持ってきた問診票の点検

④大腸がん検査キットをもらう

「提出締め切りが24日。でも24日は連休明けで忘れてしまいやすいですから、なるべく早く出しましょうね」

と言われました。

帰ったらすぐ名前を書いてトイレに置きましょう。

⑤身長、体重測定と検尿提出

身長が2センチも縮んでいます（涙）。体重は変わらず。

⑥骨密度検査

特に何も言われませんでした。でもちらっと見た数値に、平均値100のところ、私は132と書いてあったように思いました。骨、ぎっしりです。

⑦7血圧検査　

上102　下58　でした。

⑧採血

⑨ベジメータ検査

今日のブログで一番自慢したいことです。これは

「野菜を毎日の食事でちゃんと取っているかどうか」

という検査で、やり方は左中指を小さな機械に挟むだけ。

なんか怪しいな・・・こんなことで本当に分かるのかな？終了後スマホで検索してみると、次のように書いてありました。

ベジメータは、指先にLEDの光を当てて皮膚に含まれる「カロテノイド」の量を測定し、野菜の摂取量を数値化する機器です。

ベジメータは、アメリカLLC社（Longevity Link Corporation）が保有する特許である皮膚カロテノイド量を測定することにより、野菜摂取状況を評価する装置です。

測定の原理（仕組み）

カロテノイドの蓄積：野菜（特に緑黄色野菜や果物）に含まれる色素成分「カロテノイド（βカロテン、リコピン、ルテインなど）」は、食事として摂取されると体内に吸収され、血液を経て皮膚にも蓄積されます

反射分光法（光学測定）：機器のセンサー部（指を置く部分）から白色LEDの光を照射し、皮膚からの反射光を受光して解析します。皮膚のカロテノイド量は血液中の濃度と相関しているため、その濃度を測ることで野菜の摂取量を推定できます。

タイムラグ：食べた野菜が皮膚に反映されるまでには約2週間〜1週間程度の時間がかかるため、直近の食生活の傾向がスコアに表れます。

さあ、ここから西野真理の自慢話です。

このスコアは5段階になっていて、西野真理A判定です。昨年は確かBかCだったように思います。A判定は444点から上。西野真理は449点でした。

⑩心電図

すぐ終わります

⑪腹部測定

体重は変わっていないのに、少し細くなっていました。嬉しいけど不思議です。

⑫ドクター診察

目を見て、首を触って、聴診器あてておしまい。

ここで私はここでドクターに質問しました。

「私は腰痛があって、今まで小松の加茂先生に治療していただいていました。でも、加茂先生がお亡くなりになったので、加茂先生と同じ治療をしてほしいと別の外科のところへ行ってそれを話したら半ばキレられました。どうして私のしてほしい治療をしていただけないのでしょう。どうしたらしていただけるのでしょう？」

「医者にもそれぞれ治療に対する考えがあるから、自分であちこち行って、そういう治療をする医者を探すしかないね」

がっかりです。

話は診察と関係ないこと。このドクターＳ先生と名前が貼ってありました。割と年配のドクターです。ずいぶん前に内灘中学校で教えたＳ君、確かお父さんがドクターでした。とっても顔が似ていて思い出しました。もしかするとあの時のＳ君のお父さんだったかもしれません。

⑬肺のレントゲン

ずっと前にレントゲンを撮った後、ドクターの診察の時、ドクターから

「成人男性の肺」

と言われたことがありました。

歌で息を吸う時、なるべくあばら骨を広げて吸おうとしていたので、

「大きく息を吸って」

の時、上手に広げられたからかもしれません。

⑭マンモグラフィー

やったことある人はわかりますね。おっぱいを両側からぎゅっと挟んでレントゲンを撮る検査。痛いこと痛いこと。この検査何とかならないものですかね。

この痛さを実感したい方は、腕でもなんでもどこか思いっきりつねってみてください。

ここで健康診断はすべて終わり。

この後②に書いた看護大学の研究協力です。

・まず、油取り紙で首筋を3回ほどこすり皮膚採取。痛くもかゆくもありません。

・次に身長と体重と体脂肪。なんと私の体脂肪38％、大変です。私の体の約4割、脂肪！驚きました。当然ですが「肥満」と書かれていました。

・握力測定。最近右手、右腕が痛くて力があまり入りません。きっと下がっているだろうと思ったらその通り、18。注意すれすれです。

・最後に腕を前に交差して、椅子の立ち座りを5回なるべく早くします。検査の方から、

「この年齢の方の平均値の倍の速さです」

と褒められ、いい気分になりました。でも体脂肪は38％・・・

これで私の健康診断を終わります。

結果は10月20日に直接聞きに行かなければなりません。でも、2回前だったか

「どこも悪くないから来なくていいです」

って電話がかかったことがありましたから、今回もそうだといいな。

このあと、内灘中に打ち合わせに行きました。

「中学校での合唱」～中学校講師として急に勤務することになって、改めて考えてみました 2026年9月14日（月）

 中学校講師として急に勤務することになって、改めて「中学校での合唱」を考えて文章にしてみました。

＜先に、言い訳＞
最初に、言い訳をしておきます。
私は、音楽としての「合唱」が大好きです。
合唱をしている人たちを敵に回そうなどという気持ちは、まったくありません。
ここで書きたいのは、あくまでも

「中学校の音楽の授業における合唱」

についての私の考えです。
長年、音楽教師として中学生と歌ってきました。そして自分自身は、今も声楽を学び、歌っています。そんな私が、今回、中学校講師として急きょ現場に戻ることになり、改めて考えました。そして、行き着いた結論がこれです。
「中学校の音楽授業での合唱は、男女二部合唱でいい」
私は、そう思っています。

①音楽の時間には、まず「歌唱指導」を
そもそも、学習指導要領に「合唱させなさい」と書いてあるわけではありません。
「合わせて歌う」という活動はありますが、指導の基本はあくまでも歌唱です。
ところが、学校現場では、いつの間にか「合唱指導」が中心になっているように思います。
私自身も、教員になった当初は何の疑問も持たずにそうしていました。
しかし、自分自身が声楽を学び続ける中で、少しずつ疑問を持つようになりました。
たとえば、「1年2組合唱団」を一生懸命育てたとしても、次の年度にはクラスがばらばらになります。
それよりも、まず一人ひとりが「歌える人」になることのほうが大切なのではないでしょうか。
もちろん、ハーモニーを聴くことは楽しいです。
でも、ハーモニーを歌っていて楽しいのは、主に音楽が得意な生徒です。
私もそうでした。
一方、多くの生徒にとっては、
・人前で歌うなんて、とんでもない
・大きな声が出せない
・高い声が出ない
・音が取れない
・旋律以外を歌っても面白くない
というのが現実です。
だったら、まずは

「一人ひとりの歌唱技能を高める。少なくとも、自分の旋律を自信を持って歌えるようにする」
私は、これが音楽の授業で最初に目指すべきことではないかと思っています。

音楽の先生方、音楽の時間には、まずしっかり「歌唱指導」をしましょうよ。

②　ビブラートを教えるということ
ここで、少しビブラートの話をします。
ビブラートとは、簡単に言えば「音の揺れ」です。
正確に言えば、基準となる音の上下に音程の揺れが生じています。
ところが、この「揺れ」が、人の心を揺さぶる大きな表現効果を生みます。
そしてビブラートをかけることができれば、あえてビブラートをかけないという技術も選択できます。つまり、ビブラートは単なる癖ではなく、歌唱表現のためにコントロールできる技術なのです。

私は、歌の師であるオペラ歌手・関定子先生から、ビブラートを徹底的に教えていただきました。歌唱技術の中でも、ビブラートをコントロールすることは、とても重要なことだと思っています。
ところが、多くのオペラ歌手の方には、
「ビブラートをコントロールする」
という感覚そのものが、あまりないように思います。
なぜなら、最初から自然にビブラートがかかり、しかも自在に使えているからです。
いわば、天才です。
「ビブラートをどうやってコントロールするんですか？」
と聞かれても、

「自然にかかるものだから～」

と発言されるオペラ歌手の方もいらっしゃいます。
その点、私の師である関先生は、ご自身ができるだけでなく、それを「技術」として理解し、弟子に伝えることができる、とても貴重な先生です。
もし私が関先生に出会っていなければ、私は一生、ビブラートを使えなかったかもしれません。

③合唱ではビブラートをかけない。でも、それを個人の歌唱指導にまで持ち込んでいいのか
ここで、アマチュア合唱団とビブラートの関係です。
先ほども書いたように、ビブラートは「音の揺れ」です。
複数の人が一緒に歌う場合、一人ひとりのビブラートの揺れが重なると、音程の揺れも重なります。
そのため、合唱では一般に、ビブラートを抑えた、あるいはかけない歌唱が求められます。
これは、合唱という音楽を成立させるための大切な考え方です。

昨年、加賀市の中学校の先生方の研修会に講師としてお招きいただき、短時間ですが個人レッスンもしました。
もちろん、ビブラートについても指導しました。
すると、若い先生から、
「ビブラートはかけちゃいけない、と言われてきたんですけど……」
という質問がありました。
そのときは時間がなく、十分に説明できなかったのですが、私は、
「まず個人の歌唱技術としてビブラートを習得して、必要に応じて、かける・外すができるようになるといい」
というようなことを答えたと思います。
私は、これが大事だと思っています。
「合唱ではビブラートをかけない」

ことと、

「ビブラートを知らなくていい」

ことは、まったく別だからです。
ところが、合唱の世界で培われてきた考え方が、そのまま中学校の音楽授業にも持ち込まれているように感じます。

音楽の先生の中には、合唱を専門にしてきた方も少なくありません。
その方々が「ビブラート反対」という考えを持つこと自体は、私は否定しません。
私は合唱団の歌い方を否定しているのではないからです。
合唱団は、合唱団の音楽として、ビブラートを抑えた歌唱でいいのです。
でも、中学校の音楽授業は、合唱団を育てるための時間ではありません。
あくまでも、一人ひとりの生徒に歌唱技術を身につけさせ、その上で「合わせて歌う」時間なのです。
この違いは、とても大きいと思っています。

④　ビブラートを知ると、歌うことが「暇」ではなくなる
ここで、私自身の話をします。
私は子どものころから、歌の得意な子でした。
でも、歌う技術をきちんと学んだのは、関先生に出会ってからです。
それまでは、
「歌を歌うって、なんて暇なんだろう」
と思っていました。
「音を覚えて、歌詞を覚えて……。ほかにすることがないじゃない」
ところが、ビブラートを教えていただいた途端、歌がものすごく忙しくなりました。
そして、それがとても面白かった。
「ここではかける。ここではかけない」
「もう少し揺れを大きくする」
「ここはまっすぐにする」
歌っている間に、やることがたくさんあるのです。
私は、歌うことの楽しさの一つは、こうした歌唱技術を自分で操れることにあると思っています。
そして、これは中学生にも当てはまります。
生徒にビブラートの技術を教えると、すぐにできる「天才」が結構います。
そういう生徒は、嬉しくなって、得意になってビブラートを披露し始めます。
すると、歌っている間が「暇」ではなくなる。
「ここでかけてみよう」
「今度は外してみよう」
と、自分の声をコントロールし始めます。
それが周りの生徒にも伝わって、次第にビブラートを使える生徒が増えていく。
技術を知ることで、歌うことそのものが楽しくなる。
私は、これを中学校の音楽授業でも大切にしたいのです。

⑤だから、中学校の合唱は「男女二部合唱」でいい
ここまでビブラートの話をしてきましたが、いよいよ最初の結論に戻ります。
歌唱技術を身につけ、歌うことが楽しくなると、生徒は当然、声も出すようになります。
特に、それまであまり声を出さなかった男子生徒が変わってきます。
そして、中学3年生にもなると、男子生徒の体格かなり大きくなります。当然、声量も男子生徒が上回ります。
そんな40人ほどの集団を、
「女声二部＋男声一部の三部合唱」
にしたらどうなるでしょう。
……説明するまでもないと思います。

そこで私は、
「男女二部合唱。男子は旋律、女子は副旋律」
という形でやってみることにしました。
これが、実にうまくいきました。
それまで、文化祭の合唱コンクールの練習といえば、
「先生、男子が声を出しません！」
という訴えが、クラス練習でよく聞かれました。
それは、ある意味当然です。
思春期の男子にとって、人前で口を大きく開けて歌うこと自体、かなりのハードルです。
そんな男子生徒に、
「さあ、あなたたちは副旋律を歌ってください」
と言っても、なかなか歌う気にはなりません。
ところが、
男子＝旋律
にすると、状況が変わります。
まず、音取りが圧倒的に楽です。
しかも、中学校の音楽の授業は週1時間。
合唱コンクールまでに、授業で合唱を扱えるのはせいぜい6～7回程度です。
その限られた時間で、三部合唱を仕上げるよりも、二部合唱のほうが現実的です。
そして何より、男子がしっかり声を出せます。これは大きなメリットです。
女子は副旋律を歌うことで、ハーモニーを作る楽しさも味わえます。
男子は旋律をしっかり歌い、女子がそこに別の旋律を重ねる。
結果として、無理なく「合わせて歌う」ことができます。

＜終わりに＞
私は、合唱を否定したいわけではありません。
むしろ、合唱は大好きです。
だからこそ、「合唱団のための合唱」と「中学校の音楽授業で行う合唱」は、分けて考えたほうがいいと思っています。
音楽の授業では、まず一人ひとりがしっかり歌えるようにする。
そのための「歌唱指導」を大切にする。
ビブラートについても、合唱では外すことがあるということを教えながら、個人の歌唱技術としては「かける・外す」を身につけさせる。
そうすれば、生徒は「歌わされる」のではなく、自分の声を自分で操る楽しさを知ることができます。
そして、合唱コンクールでは、
・授業時数が限られている
・男女で声量に差がある
・思春期の男子は人前で歌うことに抵抗がある
・何より、一人ひとりが無理なく歌えることが大切
ということを考え、
「男女二部合唱――男子は旋律、女子は副旋律」
を、私はお勧めしたいと思います。
「合唱をするために歌唱を学ぶ」

のではなく、
「一人ひとりが歌えるようになった、その先に合唱がある」
中学校の音楽授業では、その順番を大切にしたいのです。

鯛、買ってみました！ 2026年９月13日（日）

 特におめでたいわけでも何でもないのに、鯛を買ってみました。購入理由は、売っていたから。でも、もう少し付け加えますと、いつものスーパーに日曜日の13時過ぎに行ってみると、駐車場はガラガラ。もちろん店内もガラガラ。鮮魚コーナーの前はもちろん、鮮魚コーナーの中の店員さんもいらっしゃいません。お魚を丸ごと買っても自分ではさばけないので、当然お魚屋さんにさばいていただきます。それが夕方の混雑時だとたくさん順番の人がいて、「今日はやめとこうかな」

ってなるわけです。

でも今日は私一人。

そんな時目に入ったのが大きな鯛。

これまでに小さな鯛なら何度か買ったことがあるかな？程度。こんな大きな鯛、滅多にお店でも見ませんし、当然買ったこともありません。

買いましょう。

「誰もいなかったら鳴らしてね」

と書いてあるベルを

「チン！」

お魚屋さん登場。

「鯛買いたいんですけど、まず写真撮っていいですか？」

この後さばいていただくので、まず、丸ごとを写真に収めました。

片面お刺身、片面塩焼き、頭はお味噌汁。

お夕飯が楽しみです。

横浜市イギリス館コンサート その14 塚田先生レッスン 2026年9月11日（金）

※このブログは「横浜市イギリス館コンサート　その１」からここまでをお読みくださっている前提で進めます。

今日のブログは特別面白くもない、ただの西野真理の日記です。帰りの新幹線ホームに立ったまま書き始めました。

前回、陽子ちゃんと一緒に塚田先生のレッスンを受けた時、受けている間から

「これはこの1回じゃダメ。最低あと1回」

と感じ、それを陽子ちゃんに伝えると陽子ちゃんも同じ気持ち。2人で帰りながら早めに先生にあと2回、レッスンをお願いしましょうと決め、陽子ちゃん、それから間もなくあと2回のレッスン予約完了。

そのレッスンが本日、9月11日16時。日帰りでも十分余裕があるので、レッスン前に陽子ちゃんと合わせをしてからという無駄のない計画です。

＜行き＞

10時05分金沢発　かがやき508号。金沢駅まで彼に送ってもらいました。

さあ、乗車している2時間31分間は訳詩の時間。とても無駄がありません。

・レーヴェ作曲　詩人トーマス　

・チャイコフスキー作曲　憧れを知るものだけが

途中シュークリームを食べました。

上記2作は大宮までに訳詩終え、シューマン作曲『4つの歌』にちょっとだけ入りました。

～この辺りまで新幹線ホームで書き、この後は翌12日（土）の朝から書いています～

そうそう、乗車中に作曲家の廣木良行さんから、チケットご予約のラインをいただきました。今回廣木さんの曲を3曲演奏するだけなのに、廣木さん、たくさんの方にお声掛けくださって、これまでに6名お誘いくださっています。本当に勇気づけられます。

＜合わせ＞

東京駅に12：36着　13：00、中野駅着。まもなく陽子ちゃんも到着。小雨の中ピアノスタジオへ。途中の道、昼間でも電飾が施されていてとてもきれい。写真を撮ったのですが、あんまりきれいさが伝わりませんね、ごめんなさい。

13：30～15：30。中野のピアノスタジオノアで合わせ。

とても綺麗なスタジオ。

陽子ちゃんにここのお代金全部払っていただいてしまいました。私の新幹線料金のことを考えてのご配慮。ありがとう！途中のパン屋さんで、アンパンも買っていただきました。これは帰りの新幹線で食べます。楽しみ！

合わせが一通り終わったあと、西野真理・ピアノ、近藤陽子・歌で『詩人の恋』を演奏。とっても楽しいひと時でした。お互い、意外に勉強になったかも。

＜来年の計画＞

二人で歩きながら

「コンサート最後のご挨拶の時『来年、日時は未定ですがこの会場で、リーダークライス作品24・西野真理訳詩版全曲コンサートします』って言っちゃおうか？」

「シューマン作曲　リーダークライス作品24・西野真理訳詩版全曲演奏」は2年前（2024年7月14日）石川県かほく市宇野気本町コミュニティセンターという学校の教室のような広さの電子ピアノ会場で陽子ちゃんにピアノをお願いして開催しています。それを横浜市イギリス館でできたらどんなに素敵でしょう。

＜塚田先生レッスン＞

結局いつも、レッスンのことってちゃんと書けません。でも、本当に来てよかった！と思えるレッスンでした。一つ大きな宿題になったこと。それは『詩人の恋』終曲の訳詩リズム割が

8か所変更になったこと。

暗譜はかなり進んでいるので、これからそちらに切り替えられるかやや心配ではあります。でも確かにその方がわかりやすいですし、塚田先生が真剣に考えてくださっていることがひしひしと伝わってきます。これは何としても頭に入れ直しましょう。

具体的にどう変更されたかという一例。

「ケルン大聖堂」という言葉を楽譜のリズムに合わせて「ケ  ルーン」と入れていたところを

「ケルンー」。文章ではちょっとわかりにくいですね。「ケル」を一つの♩内で歌い切ってしまう方が、「ケルン」に聞こえやすい。

他の場所も訳詩の言葉そのものの訂正ではなく、より言葉がわかりやすくなるように、一つの♩や♪で歌い切ってしまう系の変更です。

このブログを書き終えたら早速リズム譜の作り直し。自分だけなら楽譜を書き直してそれで終わりでいいのです。でも私はこの訳詩リズム譜をすでにお二人に販売しています。そのアフターケアとして、このお二人にはお使いになるならないはそれぞれの判断にお任せするとして、お伝えはしておきたいのです。

＜帰宅＞

19：24発かがやき。「全席売り切れ」の車内放送。金曜日の夜は混むんですね。

ではシューマン作曲『4つの歌』1曲目の続き、始めましょう。

でもその前に、陽子ちゃんにいただいたアンパンいただきます。

デザートに陽子ちゃんからいただいた塩甘納豆。

結局『4つの歌』の1曲目を終えた後、爆睡。気が付けば富山。あと18分で金沢です。

新幹線到着後、在来線に乗ろうとすると、40分以上待たなくてはならないので、彼に迎えに来てもらいました。ありがとう。

現在9月12日（土）朝6：30、リズム譜の訂正始めます。

中学校講師依頼 2026年9月10日（木）

こんなにドキドキ…いや違いますね、 オロオロ…これも違う、モワモワ…まあいいですけれど、なんだかよくわからない気持ちでブログを書いたのは今回が初めてのような気がします。

とりあえず時系列で書いていきましょう。

＜この日の訳詩＞

今日の母イオン散歩時訳詩はチャイコフスキー作曲「憧れを知る者だけが」。しかし、いつもの場所に着席して楽譜を取り出そうとして初めて、その楽譜を家に置いてきてしまったことに気づきました。仕方ないのでバッグに入っていたその次に訳す予定の、シューマン作曲『4つの歌（全4曲）』。まあこれでもいいです。

で、ふと見るともう1曲、レーヴェ作曲「詩人トム」がバッグに入っていました。これ、面白そうだから先に行っちゃいましょう。

訳詩はいつも、出だしが一番考える部分。ここでその曲の雰囲気が決定してしまいます。「詩人トム」は愉快な曲。子どもさんの前で歌ってもわかっていただけるように訳すといいのではないかと閃いて、早速その方向で言葉を入れ始めました。すると、どんどん筆が進み、あっという間に2ページ目。よし、順調！これはかなり長い曲ですが、明日の新幹線で出来上がってしまうかもしれません。というのは明日、横浜でのコンサート曲『詩人の恋』のレッスンに東京の塚田先生のお宅まで、ピアニストの陽子ちゃんと一緒に伺うことになっているのです。新幹線の往復約5時間は最高の訳詩時間。

＜H谷さんからの電話＞（実名でも構わなそうですが、一応イニシャルで）

さあ、2ページ目後半へ…と思ったところにライン着信。14:14。

「今、電話していいですか？」

H谷さんからです。中学校在職中、優秀な同僚にたくさん出会いました。その中でも総合的にトップはH谷さんだと思っていました。現在彼は石川県教育委員会のナンバー2。私はよくH谷さんに

「官僚になればよかったのに」

と言っていました。でも彼は

「僕は生徒と一緒にいるのが好きなので」

その彼からの電話。きっとコンサートの依頼、または若手教員研修講師のお願いだなと思いながら折り返し電話すると

「内灘中の音楽の講師1か月だけお願いできませんか！」

その口調、そもそも私に声を掛けなければならない時点で、どれほどお困りかは、わかりすぎるくらいわかります。

＜退職時の記述欄＞

ちょっと話を退職時に。

私は退職時の再任用希望書類の一番最初の部分の

・希望しません

に〇をつけて、その書類の一番最後の自由記述欄に、それでも講師依頼の電話がかからないように

「若手の先生を教えたい」

と書いて提出したのです。

こんなこと書くやつに講師の依頼など、教育委員会がするはずありません。教育委員会の

「こいつには絶対講師の依頼電話するなリスト」

に、西野真理は入っているはず。

その作戦は成功し、講師が足りなくて困っているというニュースをよく聞きますが、私に電話がかかったのは、近所の小学校からの1回だけ。

＜H谷さんからの電話詳細＞

会話形式で書くと大変なので、順不同、箇条書きで。

・音楽の先生が病休に入ることになり、合唱コンクールシーズンで音楽の先生は外せない

・講師は一人19時間まで。内灘中の学級数と持ち時数の関係で、お一人だと足りない。1、2年生を担当してくださる方は見つかった。あともう一人3年生の6時間担当者が必要。その3年生をお願いしたい

・1日3時間で2日でも、1日2時間で3日でもいい

・校長はK村さん。（かつての同僚で最後の津幡中の時、Ｋ村さんは校長）。Ｋ村さんは役職定年をむかえ、給与は下がっているのに校長を引き受けてくれている

・1、2年生を担当してくださるもう一人の音楽の講師の方は、通勤距離20キロ、街中の渋滞を通っての通勤。私の場合、内灘中まで渋滞なしの11キロ

・合唱コンクールの選曲は終わっている

そしてここで重要な一言

「以前西野さん、『在職中、成績をつけるのが本当に嫌だった』っておっしゃってましたよね。今回、成績はつけなくていいです」

＜西野真理からの質問＞

・10月23日（金）に横浜で、25（日）に東京でコンサートがある。その週は月曜日から休めるか？

＜西野真理の返答＞

「わかりました」

夕方、Ｋ村校長からお電話があるということでした。

電話の後、本当にお引き受けしてよかったのかと、決めたことに悩むことはほぼない私がちょっと悩み、イオンの階段をあんな足取りで降りたことはなかったという足取りで降りました。（イオンの屋上で電話していたのです）

＜Ｋ村校長とのお話＞

16：02、Ｋ村校長からお電話。

・合唱コンクールは11月12日（木）いつもよりかなり遅いが、これは体育館の工事をしているため

・もうお一人の音楽の方は、合唱で頑張っていらっしゃる、西野と同年代の方

・講師期間は11月14日までということになっているが、はっきり決まっていない

・・・ん？ちょっとムードが怪しくなってきました。でもお引き受けしてしまったからには仕方ありません。

この後合唱コンクールの各クラスの曲をお知らせいただくことになっています。曲がわかったら早速音取りとパート録音です。

16：52　ご連絡いただきました。

3年生の曲が分かりました。

① 懐かしい未来

② あなたへ

③ 虹（石崎ひゅーい作）

④ 手紙

⑤ ほらね

⑥ タイムリーバー

1～5は楽譜持ってました。さあ、音取りしなくちゃ。

楽譜について思うこと 2026年9月5日（土）

 2026年9月8日のFMかほくの放送原稿を、一足お先に皆様にブログでご紹介いたします。

※西野真理の本当に言いたいことの伏線的部分が80％を占めます。そこだけお読みになりたい方はスクロールして下の方にある＜いよいよ西野真理の本当に言いたいこと＞へどうぞ。

今日は、音楽を演奏する人なら、毎日のように目にしている「楽譜」のお話です。

この楽譜って、いったいいつから、こんな形になったんでしょう。

実は、現在の楽譜ができるまでには、1000年近い、とても長い歴史があります。

＜中世ヨーロッパ＞

まずは、今から1000年以上前の中世ヨーロッパのお話です。

当時、教会で歌われていたグレゴリオ聖歌などを書き留めるために使われていたのが、「ネウマ譜」という記譜法です。

ただ、現在の楽譜とはかなり違います。

音符のような記号は書かれているのですが、「この音はド、この音はミ」というように、音の高さを正確に示していたわけではありません。

すでに歌を知っている人が、その記号を見て、

「ああ、そうそう。ここはこう歌うんだった」

と思い出すための、いわば「歌のメモ」のようなものだったのです。

※「ネウマ（neuma）」とは、ギリシャ語で「身振り」や「合図」を意味する。聖歌隊の指揮者が手で示した「上に上がる」「下に下がる」という身振りを、そのまま羊皮紙の上に点や線、波型などの記号として書き留めたもの

＜11世紀　グイード・ダレッツォの登場＞

ところが、11世紀になると、楽譜の歴史を大きく変える人物が登場します。

イタリアの修道士、グイード・ダレッツォです。

今からおよそ1000年前。

日本では、紫式部や藤原道長が活躍していた時代です。

『源氏物語』が生まれた頃、遠くヨーロッパでは、後の楽譜につながる重要な仕組みが生まれていたんですね。

＜日本の楽譜は？＞

ここで、ちょっと日本の話もしてみましょう。

西洋では、11世紀ごろから現在の五線譜につながる記譜法が発達していきました。

では、そのころ日本ではどうだったのでしょう。

もちろん、日本にはまだ五線譜はありません。

ところが、「楽譜がなかった」というわけではないんです。

平安時代の日本では、雅楽が盛んに演奏されていました。そして、音楽を伝えるために、音の高さを表す独自の名前が使われていたんです。

「壱越（いちこつ）」「平調（ひょうじょう）」「双調（そうじょう）」「黄鐘（おうしき）」など、「十二律」と呼ばれる音の名前です。

また、「壱越調」「平調」「双調」など、「調」の名前もありました。

そして、さらに驚くのは、五線譜ではないものの、実際に楽譜も残っていることです。

平安時代の終わりごろには、藤原師長という貴族であり音楽家でもあった人物が、琵琶や箏のための楽譜を残しています。

つまり、

「昔の日本には楽譜がなかった」

というより、

「西洋とはまったく違う方法で、音楽を書き留めていた」

と考えたほうが正しいんですね。

＜日本のコードネーム？＞

そして、日本の音楽で、もう一つ面白いものがあります。

雅楽で使われる楽器、「笙」です。

笙は、一本のメロディーを吹くというより、いくつもの竹管を同時に鳴らして、独特の和音を作る楽器です。

この和音には「合竹（あいたけ）」という名前が付いています。

たとえば、「乙（おつ）」「一（いち）」「工（く）」「凡（ぼん）」などです。

つまり、楽譜に「乙」と書かれていれば、演奏者は「乙」という名前の決められた和音を鳴らす。

こう聞くと、現代の音楽をやっている人なら、「それってコードネームみたいなもの？」と思いますよね。

そう、完全に同じものではありませんが、感覚としてはかなり近いところがあります。

現代の楽譜で「C」と書いてあれば、Cを根音にして長3度の和音を演奏します。

（※ドの音を一番下にして、明るく聞こえるドミソを演奏します）

それと同じように、笙では「乙」「一」などの名前によって、決められた複数の音を同時に鳴らすのです。

つまり日本の伝統音楽にも、五線譜とはまったく違う形で、「和音を名前で表して伝える」という仕組みがあったわけです。

＜グイード・ダレッツォの記譜法＞

話を西洋に戻しましょう。

グイードは、音の高さをより正確に記録するために、線を使った記譜法を発展させました。

そして、私たちが今使っている「ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ」のもとになる、階名を使った歌唱法も考案しました。グイードは、『ヨハネ讃歌』という聖歌の各フレーズの最初の音符が、一音ずつ順番に高くなっていることに気づきました。そして、その歌詞の頭文字「Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La」を取って、音階に名前をつけたのです。

（※ちなみに最初の「Ut（ウト）」は、後に歌いやすい「Do（ド）」に変更され、16世紀末頃に「Si（シ）」が加わって現代のドレミになります）

もちろん、現在の「ドレミ」とまったく同じものではありません。

でも、「音の高さを名前で覚える」という考え方につながっているんですね。

ですから、「楽譜」と「ドレミ」の歴史を語るとき、グイード・ダレッツォは絶対に外せない人物です。

ただし、この頃はまだ五線譜ではありません。

主に4本の線を使って、音の高さを表していました。

そこから何百年もかけて、音符の形や、リズムの表し方が少しずつ発達していきます。

＜15，16世紀＞

そして15世紀から16世紀、ルネサンス音楽の時代になると、現在の五線譜にかなり近い形が定着してきます。

パレストリーナや、ジョスカン・デ・プレといった作曲家たちが活躍した時代、日本では織田信長と同世代です。

五線の上に音符を置くことで、音の高さだけでなく、リズムもかなり正確に記録できるようになりました。

＜17世紀後半　江戸時代＞

そして、いよいよ私たちにもおなじみの作曲家が登場します。

17世紀後半から18世紀。日本でいえば江戸時代。音楽史では「バロック音楽」と呼ばれる時代です。

この時代に生まれたのが、ヨハン・ゼバスティアン・バッハ。1685年生まれ。日本では徳川綱吉と同世代です。

バッハの自筆譜を見ると、これが驚くほど現在の楽譜に似ています。

五線があります。音符があります。音部記号があります。（※音部記号とは簡単に言うと、ト音記号などのこと）拍子記号があります。調号があります。小節線もあります。

もちろん、音符の字体や細かな書き方には違いがありますが、現代の私たちが見ても、

「あ、これは楽譜だ」

とすぐに分かります。

つまり、現在の楽譜の基本的な形は、18世紀、バッハの時代には、ほぼ出来上がっていたと考えていいでしょう。

ただし、まだ現在の楽譜とは違うところもあります。

例えば、私たちが今の楽譜を見ると、

「ここは弱く」「ここからだんだん強く」「速く」「ゆっくり」

といった、演奏についての細かな指示がたくさん書かれていますよね。こうした強弱や速度、演奏表現を細かく楽譜に書き込む習慣は、特に18世紀後半から19世紀にかけて、どんどん発達していきます。

＜モーツァルト、ベートーヴェン、そしてシューベルト　の時代＞

このあたりの時代になると、楽譜は私たちが現在使っているものと、ほとんど変わらなくなります。特に19世紀の音楽になると、作曲家は楽譜の中に、非常に細かな指示を書くようになります。

例えばベートーヴェン。

「ここは強く」「ここは弱く」「ここは急がない」「ここは突然弱く」

といった具合に、自分の音楽を、できるだけ正確に演奏者に伝えようとしました。

シューベルトの歌曲などを見ても、現代の私たちが使っている楽譜と、ほとんど同じです。

もしシューベルトが現代の楽譜を見たとしたら、

「おお、これはずいぶん便利になったな」

と思うかもしれませんが、

「これは一体、何の記号だ？」

と、まったく理解できないということはないでしょう。

考えてみると、楽譜というのは、本当にすごい発明です。

音楽は、演奏した瞬間に消えてしまいます。

歌声も、ピアノの音も、ヴァイオリンの音も、そのままでは残りません。ところが、楽譜に書くことによって、

「いつ、どんな高さの音を、どんなリズムで、どのくらいの強さで演奏するのか」

という情報を、遠い未来の人にまで伝えることができます。

バッハが300年近く前に書いた音楽を、私たちは今、演奏することができます。

ベートーヴェンが200年ほど前に書いた音楽を、今日の私たちが、同じ楽譜を見て演奏することができます。

これは考えてみれば、本当にすごいことですよね。

＜印刷技術の発達＞

楽譜そのものの進化と並行して、もうひとつ見逃せない歴史的発明品があります。それが「楽譜印刷」です。

中世の楽譜は、羊の皮をなめした羊皮紙に、修道士たちが一字一音、インクで手書きしていました。1冊の楽譜を作るのに膨大な時間とコストがかかるため、当時の楽譜は王侯貴族や大聖堂だけが所有できる「超高級品・美術工芸品」でした。

この状況を根底から覆したのが、15世紀のグーテンベルクによる活版印刷の発明です。1501年、イタリア・ヴェネツィアのオッタヴィアーノ・ペトルッチという人物が、金属活字を用いた世界初の多量楽譜印刷に成功します。

※このペトルッチに敬意を表して、著作権の切れた楽譜をネット上で公開する楽譜ライブラリー（別名 IMSLP）はペトルッチと呼ばれています。

印刷技術によって楽譜の大量生産が可能になると、楽譜の価格は劇的に下がりました。

それまで宮廷や教会の中に閉じ込められていた音楽が、街の裕福な市民や一般の家庭へと一気に広がっていきます。

「自分で楽譜を買い、家で楽器を弾き、歌を楽しむ」

という市民音楽文化が花開いたのです。

楽譜が売れるようになると、「楽譜出版社」というビジネスが成り立ち、作曲家たちは単なる宮廷の抱え人ではなく、自作の楽譜を出版して印税を得る「フリーランスの芸術家」として自立できるようになりました。モーツァルトやベートーヴェン、ショパンといった偉大な大作曲家たちが世界的な名声を確立できた背景には、この楽譜出版のネットワークがあったのです。

＜楽譜の再現性＞

ただし、ここで一つ、大事なことがあります。

楽譜があれば、音楽を完全に再現できるかというと、そうでもありません。

楽譜には、書き切れないものがあるからです。

音の表情。息づかい。音と音とのつながり。

そして、作曲家が、

「ここは、こういう気持ちで演奏してほしい」

と思っていたことのすべてが、楽譜に書かれているわけではありません。

音楽関係者の中には、

「楽譜にすべて書かれているのだから、楽譜通りに演奏すればいい」

という考え方をされる方もいらっしゃいます。

私は、これには全面的には賛成ではありません。

もし作曲家が、自分の思い通りの演奏を完全に指定したいのであれば、ものすごい量の情報を書き込まなければなりません。そして、もし本当にそんな楽譜ができたとしたら、誰が演奏しても、同じような音楽になってしまうでしょう。

私は、作曲家は作品が完成したところで、ある意味、作品を手放しているのではないかと思います。そして、楽譜に書ききれなかった部分を、演奏家に託している。

実際、私は親しくしている作曲家と、そういう話をしたことがあります。

作曲家というのは、私たちが思っている以上に柔軟です。新しい作品の楽譜をいただいたときなど、演奏してみて相談すると、場合によっては音そのものを変更してくださることさえあります。だからこそ、同じ楽譜を見ても、演奏する人によって音楽が違って聞こえる。そこが、音楽の面白いところでもあります。

最初は「歌を思い出すためのメモ」のようなものだった楽譜。

それが、線を使って音の高さを表すようになり、リズムを記録できるようになり、五線譜となり、そしてバッハ、モーツァルト、ベートーヴェン、シューベルトの時代を経て、現在私たちが使っている形へと発展してきました。そう考えてみると、私たちがいつも何気なく開いている一枚の楽譜の中に、実は1000年近い人類の知恵が詰まっているんですね。

＜いよいよ西野真理の本当に言いたいこと＞

さて、ここまでは、実は、今日私が一番お話ししたかったことへの「長い長い伏線」だったのです。私は、普段楽譜を使うことのない方にも、

「楽譜って、こんなに便利で大切なものなんですよ」

ということを、ぜひ知っていただきたいと思ってこのブログを書くことにしました。

私の住んでいる宇野気・本町の話です。

2020年から新型コロナウイルスの感染が広がり、地域のお祭りをはじめ、さまざまな行事が中止になりました。私の住んでいる宇野気・本町の町会でも、2年間、お祭りを開催することができませんでした。

そして、3年目。

ようやくお祭りを再開することになったのですが、そこで思いがけない問題が起きました。

笛や太鼓を教える人がいないのです。たった2年間、お祭りができなかっただけなのに、それまで当たり前のように受け継がれてきたものが、途切れかけていました。

～採譜～

ちょうどその頃、我が家が町会長をお引き受けしていた関係で、私もお祭りの準備に少し顔を出していました。そこで、その話を聞いた私は、こう考えました。

「覚えている人から聞き取って、楽譜にしておけばいいんじゃないか」

そうしておけば、また何かがあって、お祭りが2年、3年、あるいはそれ以上できない時期があったとしても、楽譜があれば、笛や太鼓のリズムやメロディーを、次の世代に引き継ぐことができます。

そこで、数年前まで笛の指導に来てくれていた、すでに社会人になっているあかりさんと、その弟さんから、私が笛と太鼓のリズムやメロディーを聞き取り採譜、つまり楽譜に起こしました。（詳細はこちらのリンクへ）その年は、あかりさんと弟さん、そして楽譜を使って私が小学生に教え、無事にお祭りのお囃子をすることができました。

そして翌年からは、笛については、楽譜を携えて、その時に教えた子どもたちが、今度は中学生になって、次の小学生を教える。そんなサイクルができあがり、今年にも引き継がれています。

～楽譜いらない派の意見～

ここで、太鼓のお話です。

今年、私は太鼓を担当する男性に、作った太鼓のリズム譜を渡しました。すると、

「楽譜なんて、誰も読めないし、見ないから」

と言われ、楽譜を使うことは、あまり歓迎されませんでした。

～役立てられる人もいる～

でも、私はここで、ちょっと待ってほしいと思うのです。

料理に例えてみましょう。

「このくらいの味」

と、味見をしただけで調味料の分量を感覚で決められる人もいます。でも、お料理の本に書いてあるレシピを見なければ、なかなか同じものを作れない人もいます。音楽も同じです。

聴いて覚えて、そのまま演奏できる人もいれば、楽譜を見て、それを頼りにしなければ演奏できない人もいます。実は、私自身もそうです。楽譜なしでは、なかなかできません。

そして、子どもたちの保護者の中には、意外と楽譜を読める方がいらっしゃいます。

「子どもの頃、ピアノを習っていた」

「吹奏楽部に入っていた」

「バンドをやっていた」

など、楽譜を読むことができる方は、決して少なくありません。

実際、私が太鼓の楽譜を渡してみると、それまで、ただ子どもの練習を横で見守ってくださっていた若いお母さんが、楽譜を読んで、ご自身で子どもさんに指導を始めてくださいました。

私は、この時、

「ああ、やっぱり楽譜を作っておいてよかった」

と思いました。

楽譜というのは、単に「音楽を演奏するためのもの」ではないんですね。

その場にいる人が覚えておくためだけでもありません。

「次の人へ渡すためのもの」

でもあるのです。人から人へ。世代から世代へ。口で伝えることも大切です。耳で覚えることも大切です。でも、それを支えるものとして、楽譜があれば、文化はもっと確実に次の世代へ残っていきます。

長い長い伏線でしたが、私のまじめな主張、ご理解いただけましたでしょうか。

普段何気なく見ている楽譜。

その一枚の紙の中には、1000年近い人類の知恵と、そして、次の世代へ音楽を渡していくための力が詰まっています。

～西野真理採譜による、本町の笛と太鼓の楽譜～

チャイコフスキー？シューベルト？の訳詩行きます～気が散って庭仕事 2026年9月4日（金）

昨日（2026年９月3日）ファリャ作曲「7つのスペイン民謡」の訳詩が完了。この時点で訳詩総数253曲になりました。すぐに次の曲を探さなければなりません…でも大丈夫。ファリャの前にシューマン作曲「4つの歌　作品142」を訳すことに決めていたのに、ファリャに手を出したという経緯があり、次こそ「4つの歌」を訳せばいいのです。

と、そんなところへ昨夜、ピアニストの近藤陽子ちゃんから、陽子ちゃんの先生・シピリ先生がピアノで共演されるコンサートのチラシが送信されてきました。

シピリ先生について　～草津夏期国際音楽アカデミー公式ページより～

ANTHONY SPIRI　ピアノ　Piano

ｱﾝﾄﾆｰ・ｼﾋﾟﾘ Anthony SPIRI

アメリカ・ニュージャージー州生まれ。歌曲伴奏者、ソリスト、室内楽奏者として多才なピアニスト。（中略）歌曲伴奏者として、M.リポヴシェク、B.フィンク、P.シュライヤー、E.マティス、C.エルツェ、F.ベッシュ等とパートナーを組む。室内楽ではG.クレーメル、N.メンケマイヤー、S.マイヤーや著名弦楽四重奏との共演も多く、録音したCDは50枚を超える。16年には独エコー賞にノミネートされる。

教育活動においては、ザルツブルクのモーツァルテウム音楽院、トロッシンゲン音楽大学を経て、現在ケルンの音楽大学にてピアノ室内楽科教授を務める傍ら、ピアノ、室内楽、歌曲と演奏練習法のマスタークラスを世界中で行っている。（後略）

チラシによるとそのコンサートでは、シューベルト、メンデルスゾーン、チャイコフスキー、レーヴェ、マーラー、別宮貞雄が演奏されます。

このプログラム全部訳してみようかな・・・せっかくなので、まだ訳したことのない作曲家にしましょう。・・・レーヴェ、いいかも！レーヴェはシューベルト作曲でおなじみの「魔王」を同じ歌詞で作曲した人。私がレーヴェで知っているのはこの「魔王」だけ。チラシに載せられたレーヴェの曲は3曲。

・私の安らぎは失せ

・魔王

・詩人トーマス

「詩人トーマス」YouTubeで聴いてみると、物語仕立てで楽しい曲です。知らなければシューベルトに聞こえます。ペトルッチに楽譜もあったのですぐにプリントアウト。よし。

でも・・・チャイコフスキーも捨てがたいな。そこで、なぜか持っていたチャイコフスキーの楽譜でチラシに載せられた曲を開いてみると、少々暗め。そのうちなんとなくチャイコフスキーに気持ちが入って行き、チラシと関係なくチャイコフスキーを訳したくなってきました。

そしてあれこれピアノを弾いてみて、以下の４曲を選択。

・なぜ？（ハイネ）

・憧れを知る者のみが（ゲーテ）

・カナリア（メイ）

・窓を開けば（ロマノフ）

マーラーの「子どもの不思議な角笛」も前から興味があったのですが、これは男女の歌い手が出てきて、すぐに歌うのが困難そうなので、今は止めておきます。

メンデルスゾーンの「魔女の歌」これは訳詩済み。「歌の翼に」はもう日本語訳として定着したものがあるので訳すのは止めておきます。（でもいつか訳すかもしれません）

ということで、チャイコフスキー訳詩の準備にかかろうとしたところで、多動児・西野真理、ちょっと窓の方を見ると、窓に這わせたゴーヤーがもう限界。今日は曇りで気温も低め。庭仕事に最適な日です。ゴーヤー、外してしまいましょう。なんとなく植物って枯れた方が取りやすそうに感じますが、こういうつる状のものは、乾くととても取りにくいということを昨年経験しました。そこで今年はまだ青々としているうちに取り除こうと、植えるときから思っていました。

作業開始。

作業前↓

作業後↓（残っているのは人工グリーンカーテン）

ミニトマトももう赤くなりそうもありません。抜いてしまいましょう。（これは彼がやりました）↓作業前

↓作業後

終わりました。

シャワーを浴びて、今度こそチャイコフスキー。でもその前にこのブログを書いています。

そしてこのブログを書きつつ、シューベルトの「万霊節の日のための連祷 D.343」を聴いていました。なんていい曲！先にこれにしようかな。

バイエーカーからのアトー・スポーツ（ハンドル型電動車いす） 2026年9月3日（木）

 まずはこちらのバイエーカー情報を頭に入れてからお願いします。

母の歩行器に無事、なくなった部品取り付けが終わった翌朝の今、改めてバイエーカーのホームページを見てみると、これまでに見たことのなかった「電動車いす」が掲載されていました。バイエーカーの商品ならきっといいものに違いありません。そもそも写真だけで、これまで見たことのある電動車いすとは全く違います。動いているときはもちろん、持ち運びの時など、変形ロボットみたい。アトー・スポーツという名前です。

これから先、自分に何が起こるかわかりません。歩けなくなるというほどではないにしても、「自動車免許返納」なんてことになった時、父が使っていたようなシルバー電動車いすはちょっとごつすぎるな～なんて思っていたのです。

それに比べてこのアトー・スポーツのスタイリッシュなこと！

お値段は？100万円超えるのかな？と調べてみると、60万円ほど。

未来がさらに明るく見えてきました。

バイエーカー（byACRE)のアフターケアー 2026年9月2日（水）

93歳の母がいつも使っているバイエーカーの歩行器。

母が歩行器に頼ってとは言うものの、いつも元気にお散歩ができるのはこの歩行器のおかげ。スタイリッシュで安定感があって、少々お値段は張るものの、それ以上の価値がある商品です。母がこの商品を購入したのは2022年1月19日（詳細はこちらを）。もう4年も前です。ですから保証期間などはとっくに過ぎているはず。そもそも保証書があったのか、あったとしてもどこにあるのかわかりません。

そんな先日、母が

「下の部分の部品が外れて、うまく開かなくなった」

と私に報告しました。見ると、反対側にはあるグレーの部品がこちら側にはなく、本体とうまくつながらなくなっています。

それでも無理にぐっと押し付ければ使えるのでその日はそれで使い、その後彼が上手に紐で固定してくれました。

それでも、もし部品を購入できるものならそれに越したことはありません。確か製造元はデンマークの会社。その代理店が日本にあるかもしれません。

ネット検索するとすぐに出てきたので、写真を添えて

バイエーカー様

貴商品のおかげで、母は毎日楽しく歩いています。

さて、今日になって一つ部品が取れていることに気づきました。

この部品を購入することはできますか。（写真添付）

出来ればぜひお願いします。

とメールしました。

その後すぐ、メールに気づいてもらえないかもしれない（私のアドレスは時々はじかれるようなので）と思い、電話してみました。すると電話対応をしてくださった男性は、どの部分の部品かを私から聞き

「わかりました、それではその部品をお送りします。今日は金曜日なので、発送は来週になります。普通郵便ですので少しお待たせすることになりますがご了承ください」

「え？料金は？」

「いえ、大丈夫です、無料でお送りします」

「そうなんですか！ありがとうございます。先ほどのメールには住所を書いていなかったので、住所を書いて再度メール送信させていただきます」

正直半信半疑。だって、私はこの会社から直接買った覚えはないのです。多分楽天市場で購入したはず。保証書はありますかとか、いつどこで買ったのですかとか、何も聞かれていません。

そして先ほど、お届けいただきました。

さあ、あとは彼が帰ってきて取り付けてくれるのを待つだけ。

FANGOWさん、ありがとうございます。これでまた母は安全にお散歩できます。

（お礼にこのブログを送信することにします）

４時間後、帰宅した彼がつけてくれました。

訳詩350曲達成！ 2026年9月1日（火）

昨日はササユリコンサートの余韻に浸っていたからか、うっかりこのことを書くのを忘れていました。

訳詩350曲達成しました。

記念すべき350曲目は
ファリャ作曲「７つのスペイン民謡」の4曲目 JOTA 

日本語で分かって歌える、わかって聴いていただけるって楽しいですよ。

日本語詩のご注文お待ちしております。

中近両用メガネできました 2026年8月31日（月）

 これの続きです。

第5回ササユリコンサート翌日の今日は、朝からブログを書いて、ドレスの洗濯をして・・・あ、そうだった、メガネ出来上がってるんでした。

メガネ屋さんへ。

受付カウンターで新しいメガネを出していただいて、掛けた途端

「わ～よく見える！」

家に帰りました。

ピアノの前に座って楽譜を見てみましょう。

見やすい！

これで訳詩も譜読みもはかどりそうです。

第5回ササユリコンサート その8 本番終了後から帰宅まで 2026年8月31日（月）

本番、終わりました。楽しかった～！

＜お昼ご飯＞

終了後は松下家の皆さんが用意してくださったお昼ご飯。と言っても13：30は過ぎていました。

・お寿司

・春巻き2種（エビチリ、フルーツのデザート春巻き）

・のぞみちゃん手作りの「梅・くわの実・枇杷」を発酵させた（って言ってたように思います）シロップを炭酸で割ったジュース

・元お茶関係の会社にお務めだった林さん(お茶のインストラクター）が入れてくださったお茶・・・このお茶、お茶葉もいいし、入れ方もいいしで、別格に美味しかったですね。この場面の写真を撮るのを忘れ残念

＜ニホンカモシカ＞

いよいよお別れの時です。

玄関に出たとき、なぎちゃんが

「あ！イノシシ！」

「・・・ニホンカモシカ」

確かに下半身はイノシシそっくりです。

これを見れたのが今回別の意味で一番うれしかったかも。

14：39

＜金谷駅まで＞

なぎちゃんを東海道線のどこかの駅までお送りしてから帰ります。

はじめはお迎えと同じ島田駅と思ったのですが、途中で金谷駅の方が都合がよいことがわかり行先変更。

無事なぎちゃんを金谷駅にお送りして、さあ、自宅へ向かいます。

「あ、自宅をカーナビに入れるの忘れた！」

ということで金谷駅をぐるっと回って金谷駅の駐車場に入れてカーナビに入れようとしたのですが、駐車場にうまく入れません。なぎちゃんが駅前で私を見送ろうと待っていてくれているのがわかるのですが、結局停められず、おそらく反対方向だろうと思われる方へ出ることにしました。なぎちゃんにお別れのお手振りできませんでした。

道が広くなっているところへ車を停め、カーナビに指示して方向転換。無事帰宅体制を整えました。

＜最初で最後の休憩＞

夏休み最後の日曜日、浜松辺りのパーキングはどこも「混雑」の表示。入ることをためらっている間に静岡を出てしまいました。お土産を静岡で買うことができないまま車は岐阜県へ。そろそろ休憩した方がいいんじゃないかと思っているその時、真正面に太陽。このまま走るのはつらいな～と思っていたらちょうど美濃加茂SAがあったので入ることにしました。ここにはこれまでに何度も入っています。

17：43

とちおとめソフトを食べました。岐阜なのに。

結局休憩はこの1回。本番を終えてドーパミン出っ放しなんですね。よい子は真似しないでね。

パーキングを出る前に、目があんまり乾くのでコンタクトを外してメガネに。これで分かったのは、車の運転にはコンタクトの方がいいということでした。

＜ジャンクション、走行失敗＞

美濃加茂SAを出てぼーっと走っていてふと気づいたら美濃関ジャンクション。SAで休憩中にスマホの音声がうるさいので音量をゼロにしていたため、ナビの音声が聞こえなかったのです。自分で標識をちゃんと見ていればこんなことにはならなかったのに、すっかりナビ様に頼りっぱなし。低きに流れています。

そして気づいたときには北陸自動車道方面ではなく、名古屋の方に戻る車線に入ってしまっていました。あ～あ。

仕方ありません。

でも幸いなことにそれほど遠くない地点にあった関広見IC（多分）で降りてUターン。

今度はナビ様の音も聞きつつ自分でも確認して、自宅へのルートへ戻りました。

その後はひたすら走っていたので、写真も何もなし。

帰りの車内ではずっと9月27日の美女コン練習録音を聴いていました。

＜20時44分　自宅到着＞

あっという間の2日間でした。

テーブルに彼がもらってきた

「賞味期限2026年9月1日の焼き鳥缶詰」

がたくさんあったので、３つ食べました。

↓もっとたくさんあったようです

＜ドレス洗濯＞

そして今朝、つい先ほどドレスの洗濯終わりました。

「ドレスって洗えるの？」

よく聞かれます。

洗えます。

大きい洗濯ネットに入れ、水は最大量（我が家の洗濯機は10㎏タイプ）、洗剤は入れず、柔軟剤だけ使い、脱水はとても短め。

今日はとても暑い日で嫌だな～と思うところですが、ドレスが乾くこの暑さに感謝したくなります。

以上で第5回ササユリコンサートのご報告を終わります。

第5回ササユリコンサート その7 本番 2026年8月31日（月）

 のぞみちゃん手書きの、ウエルカムボード。

さゆり幼稚園に咲く花々

本番5分前、西野真理の影マイク。

本番の様子って意外に文章にしにくいですね。

結局一番多く書けるのは失敗したことかな。

よかった、たくさん書けます。

夏の思い出

1番のラスト部分、のぞみちゃん、高音ハモリを忘れ、私と同じ旋律を歌っていました。2番はちゃんとハモってくれました。

浦島太郎

大うけ！もちろん私自身皆様に笑っていただきたいと思って歌っているのですから、それが当然です。しかし、今回のお客様、「楽しもう」と思ってきてくださっていることがあふれ出ていて、この曲以外のちょっとしたトークにも一つずつ予想の倍以上ウケてくださるのです。こんなに気持ちのいい思いはなかなかできるものではありません。お客様あってのコンサートだと改めて感じられたステージでした。

もし鳥だったなら

これは立原道造作の詩による、のぞみちゃんのソロ曲。でも言葉が難しいので、私が先に朗読させていただくことにしました。これは西野真理、なかなか上手に朗読できました。

童謡唱歌のメドレー（デュオ）

これはあちこちヘンなことしています。でも多分ばれていません。

「夏は来ぬ」は三部合唱編曲楽譜から私が音を拾ったので、和声的に大丈夫ならそれでよし。

「七夕様」、のぞみちゃんが最後から2ページ目、2小節早く入ってしまったので、まあいいかなと思って、そのままのぞみちゃんのソロにしておきました。なぎちゃんはピアノでちゃんと合わせてくれていました。

青い珊瑚礁

のぞみちゃんのソロに私があとから入って行く段取り。でも私が間奏を2小節長くとってしまい、そのまま歌い続け、なぎちゃんに無理やり合わせていただきました。

高原列車は行く

「会場の皆様とご一緒に」とは事前にプログラムには書かず、サプライズとしてご一緒ステージ。用意しておいた歌詞カードを、客席で名前のわかる露木さん、福地さんに

「配ってくださいね」

と指名して働いてきただき、他のお客様にも

「積極的に配るように」

と指示して、あっという間に配付完了。

少しずつ指導しながら歌っていく予定でしたが、お客様が想像以上にうまく、指導の必要なし。間奏に乗せたトークも尺にピッタリ収まり、楽しく歌い終えました。

＜終了後写真館＞

3人で。なんと私はのぞみちゃんの倍面積をとっています。今後のぞみちゃんと撮るときは2歩下がることにします。

同じ関定子門下の福地英子さん。英子さんと撮るときも2歩後ろですね。

暫く本番をお休みしていらっしゃる英子さんから

「コンサートを聴いて、私も歌いたくなりました」

と言っていただき、嬉しくなりました。

かわいい手芸小物の小鳥も頂きました。（のぞみちゃん、なぎちゃんにも）

センスが光ります。

その後、英子さんが送ってくださった小鳥の仲間たち写真